Čo je škandinávsky dizajn?

01 z 09

Široký svet škandinávskeho dizajnu

Či je dizajn vášňou, koníčkom, alebo dokonca len prechádzajúcim fantaziou, je pravdepodobné, že ste počuli o škandinávskom štýle. Pravdepodobne ste pravdepodobne počuli termín používaný toľkokrát, že ste začali premýšľať, na čo presne sa to týka. Niektoré z nich sa dajú ľahko vyzdvihnúť - biele steny, drevené podlahy a moderný nábytok, ale musí to byť príbeh viac, nie? No, ako sa to stane, je tu - oveľa viac. Cesta, ktorá viedla k tomu, že škandinávsky dizajn sa stal jedným z najvýznamnejších interiérových štýlov na svete na začiatku 21. storočia, skutočne začal koncom 19. storočia. Po ceste sa ríše zrodili a klesali, svetové pohľady sa posunuli, svet šiel dvakrát do vojny a umenie, filozofia a nábytok zmenili spôsoby, akými sa pozerali sami a navzájom. Vydajte do mixu niektoré z najtalentovanejších a najvýznamnejších mien v histórii dizajnu, ako sú Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio a Ingvar Kamprad (zakladateľ IKEA) a máte viac ako regionálny štýl, ktorý od polovice 50-tych rokov minulého storočia ovplyvnil takmer každý aspekt dizajnu - máte naozaj dobrý príbeh.

02 z 09

Škandinávia v centre pozornosti

Škandinávia nie je len jedno miesto, je to niekoľko. Koľko ľudí môže niekedy závisieť od toho, s kým hovoríte, alebo dokonca kedy. Tradične sa tento pojem vzťahuje na tri severoeurópske krajiny - Nórsko, Švédsko a Dánsko. V súčasnosti však definícia bola rozšírená v bežnom používaní, aby zahŕňala Fínsko, Island a dokonca, aj keď menej často, Grónsko. Hoci existuje niekoľko historických a kultúrnych podobností medzi týmito národmi, existujú aj viac ako niekoľko pozoruhodných rozdielov. Príbeh o tom, ako sa zjednotili pod nápisom domáceho dekorácie, je jednou z najzaujímavejších častí príbehu, čo je otázka marketingu ako histórie, a ten, ktorý začína meniacimi sa sociálnymi filozofiami na konci roku 1800.

03 z 09

Romantismus v poklese

Svet sa rýchlo zmenil, keď sa 19. storočie zatvorilo a 20. sa otvorilo. Priemyselná revolúcia rýchlo zmenila život, obchod a politiku rýchlo v globálnom meradle a filozofie, ktoré riadili spôsoby, ktorými sa ľudia zaoberajúci sa týmito vecami tiež menili. Modernizmus sa rodí vo všetkých formách, ktoré by nakoniec trvalo. Ale existovali aj poznámky o váhaniach, o záľuby pre prírodu v prostredí vzrušenia rýchlo sa rozvíjajúcich strojov. Jedna taká výstraha pochádza z umenia Arts & Crafts vedeného návrhárom Williamom Morrisom. Hádajúc za "starostlivé štúdium prírody", ako aj s predchádzajúcimi generáciami umeleckej tradície, sa Morrisove pokusy zvrátiť spoločenský kurz, ktorý nastolil narastajúci industrializmus, mohli byť považované za jeden z posledných záchvatov romantismu, secesné hnutie začalo v Európe.

04 z 09

Secesia, Art Deco a prvá svetová vojna

V prvých rokoch 20. storočia bol Secesný svet oslavovaný ako "nový štýl pre nové storočie". Podobne ako väčšina nových umeleckých hnutí bolo secesia v mnohých ohľadoch odmietaním foriem, ktoré mu predchádzali. A ako hnutie Arts & Crafts prijalo dekoratívne umenie interiérového dizajnu, ako aj výtvarné umenie a architektúru. Keďže Európa sa priblížila k vypuknutiu prvej svetovej vojny v roku 1914, sociálny komentár sa stal čoraz viac súčasťou umeleckého úsilia. Revolučný tón európskeho umenia prostredníctvom hnutí ako je nemecký Bauhaus, ruský konštruktivista a švajčiarsky dadaisti odzrkadľujú rastúce odmietanie tradičných pojmov spoločenskej triedy a aristokracie. V čase, keď vojna skončila v roku 1918, tieto štruktúry vykazovali známky oslabenia, ako aj prírodné secesné návrhy. Napriek zničeniu svetovej vojny, len dva krátke roky oddelili koniec konfliktu od začiatku roaringov 20. storočia a do roku 1925 sa prirodzené vzory secesie značne nahrádzali priemyselne poháňanými vizuálne oslnivými návrhmi Art Deco. A hoci bola určená na oslavu obdobia nekonečnej prosperity, štrajk Art Deco ako najvýznamnejší štýl dizajnu novej aristokracie novej bohatosti bol spomalený nástupom Veľkej hospodárskej krízy v roku 1930 a úplne zastavený vypuknutím druhej svetovej vojny.

05 z 09

Druhá svetová vojna, modernizmus a demokratický dizajn

Ak sa v prvej svetovej vojne objavili praskliny starnúcich spoločenských štruktúr európskej šľachty a aristokracie, svetová vojna ich roztrhla. Viac ako jedna ríša ležala v troskách a aj keď európske mocnosti sa po desaťročia budú snažiť držať sa zlého nárastu kolonizácie v Afrike, Južnej Amerike a Ázii, tie dni boli tiež očíslované. Filozofické vyhliadky Európy, pokiaľ ide o umenie a spoločnosť, sa tiež zmenili a táto zmena sa prejavila aj v domácom prostredí.

Z tohto hľadiska boli ciele interiérového dizajnu dizajnom textilu, nábytku a tapiet vo všeobecnosti dosť dobre zavedené. Či už v Art Deco, secese alebo v niektorom z predchádzajúcich štýlov, krása v domácnosti bola provinciou tých, ktorí si to mohli dovoliť. Úroveň zložitosti alebo ostencie v dizajne bola priamym odrazom sociálneho postavenia majiteľa domu a tak väčšia skoro vždy znamenala lepšie. To sa však začalo meniť v dôsledku vojny a modernizmus, ktorý začal čiastočne so secesím, začal nadobúdať novú podobu.

06 z 09

Nový deň európskeho dizajnu

Nie je ťažké predstaviť si rozšírenú predstavu koncom 40. a začiatku 50. rokov, že dve svetové vojny v rovnakej polovici storočia boli dôkazom toho, že ľudia vo veľkej miere robili niečo zlé. Rovnako ako ľudia v toľkých ďalších štádiách života po druhej svetovej vojne "svet návrhárov hľadal protilátku na [totalitarizmus, ktorý v projekte zastupoval] medzinárodný štýl, ktorý - vďaka Bauhausu - bol skvelo spojený s Nemeckom". Nové demokratické sociálne myšlienky sa v celej Európe rozmáhali a vo svojom dizajne prevzali formu zvrátenia starších dohovorov o kráse a stave. Nové presvedčenie sa stalo, že krása, ktorá bola kedysi vyhradená pre bohatých a funkčnosť, ktorú masy vyžadujú, by sa dala spojiť a že tieto výrobky by mali byť dostupné pre každého. Zároveň sa v rokoch po druhej svetovej vojne zblížili národy Škandinávie. Toto bolo obzvlášť pravdivé v oblasti dizajnu, rozhodnutie, ktoré bolo dosiahnuté prostredníctvom série konferencií v 40. rokoch minulého storočia, ktoré sa konali v rôznych škandinávskych mestách.

07 z 09

Design v Škandinávii

Tento nový prístup k dizajnu, kombinácia krásy, jednoduchosti a funkčnosti bol jedinečný, aby zdôraznil množstvo dlhoročných škandinávskych dizajnov. Prvým z nich bol dopyt po funkčnosti. Drsné podnebie severnej Európy, najmä v zime, dlho ovplyvňovalo škandinávskych obyvateľov, aby získali úžitok ďaleko nad dekoráciou a jednoduchosť by prirodzene nasledovala ako súčasť tejto rovnice. Funkcionizmus však bol silným dôrazom na Bauhausové hnutie, ktoré už nejaký čas pôsobilo v škandinávskej architektúre.

Hoci formulácia konkrétne škandinávskeho štýlu modernistického dizajnu začala v 40. rokoch, začala sa formovať ako rozpoznateľná entita až do začiatku 50. rokov 20. storočia. Jedným z prvých hlavných krokov bolo vytvorenie losovskej ceny, menovanej pre Frederika Lunninga, dovozcu dánskych dizajnov v New Yorku. Cena, ktorá bola považovaná za "Nobelovu cenu škandinávskeho dizajnu", bola udelená prvýkrát v roku 1951 a každoročne až do roku 1970. Krátko po založení ceny škandinávskeho dizajnu našiel jedného z najsilnejších prvých šampiónov v redakcii časopisu House Beautiful, Elizabeth Gordon. Chuťovník so značným vplyvom, Gordon, "predstavil škandinávsky dizajn ako alternatívu k fascismu nacistického dizajnu: demokratický, prirodzený, minimálny, intímny a zameraný na domov a rodinu, nie na štát." V roku 1954 organizoval Gordon dizajn v Škandinávii , putovnú výstavu najlepších návrhov, ktoré kolektívne národy museli ponúknuť. Po tri roky prehliadka navštívila mestá v Spojených štátoch a Kanade predtým, ako sa skončila v roku 1957.

08 z 09

Škandinávsky dizajn v interiéri

V čase, keď skončila koncepcia dizajnu v Škandinávii, bol škandinávsky dizajn medzinárodne uznávanou komoditou, ktorá mala mimoriadne silné výsledky v USA. Hoci jeho popularita klesla medzi šesťdesiatymi a dvadsiatymi rokmi, zameranie sa na udržateľnosť, ktoré sa prejavilo koncom 90. a začiatkom roku 2000, prinieslo do tohto trendu nový život. Izby navrhnuté v škandinávskom štýle, aké poznáme dnes, majú tendenciu chváliť biele steny, aby zdôrazňovali svetlo, neutrálne ťažké farebné palety s ozdobou farieb, prírodné textúry ako drevo a kameň, nedostatok okenných úprav a kobercov a jednoduché, no-fuss dispozície, ktoré zdôrazňujú elegantne minimalistický estetický.

Tento priestor je príkladom škandinávskeho izby. Holé podlahy spolu s stoličkami, stolom a rastlinami prinášajú v tomto štýle taký dôležitý vonkajší svet. Zároveň biele murované murované steny dodávajú hrubú štruktúru a maximalizujú svetelné prúdy cez veľké posuvné sklenené dvere. Židle a osvetlenie sú taktiež moderného štýlu v polovici storočia, ktorý bol začiatkom 50. rokov výrazne ovplyvnený vzhľadom škandinávskeho dizajnu na svetovej scéne. Väčšina usporiadania, dokonca aj pre menšie priestory, je prehľadná a jednoduchá, čím dáva celému priestoru útulný pocit známy ako Hyogge ("hoo-gah"), ktorý je cieľom akejkoľvek miestnosti v škandinávskom štýle.

09 z 09

Škandinávsky dizajn v nábytku

Okrem tvarovania spôsobov, ako vytvárame naše izby, škandinávsky dizajn je známy svojimi mnohými príspevkami k dizajnu nábytku, ktorý sa môže ukázať ako jeho najtrvácnejší odkaz. Koniec koncov, málo amerických domov je úplné bez cesty do IKEA. A vplyv takých kusov, ako je klenotnica Alvara Aalta a stoličky Egg , Drop a Swan od Arne Jacobsona , sa dodnes cítia. Tento obrázok zobrazuje rozsah tvarov a štýlov, ktoré pochádzajú zo storočných škandinávskych kresiel a dáva nám veľa dôvodov, aby sme sa mohli tešiť na ďalšie stovky.