01 z 06
Veľký názov: Eames
Eames stôl a návrat, c. 1954 a bočná stolička, c. 1958. Foto je s láskavým dovolením Sothebys.com Pre tých, ktorí práve začínajú skúmať oblasť stredovekého moderného bytového nábytku , Eames je prirodzeným východiskom. Meno Eames sa v skutočnosti stalo takmer synonymom pre Mid-Century Modern, pretože predmety nesúce žiadnu značku výrobcu boli nazvané "Eames-éra", aby získali pozornosť.
Moderný vzhľad, ktorý sa zakorenil v 40. rokoch minulého storočia a rozšíril sa do 50., 60. a 70. rokov 20. storočia v Amerike, odráža inovatívny dizajn Bauhaus, ktorý pochádza z Nemecka pred desiatimi rokmi, v rovnakom čase, kedy sa Art Deco zvýšil. Dizajnéri ako Charles a Ray Eames postavili na tomto modernistickom ideáli svoj farebný nábytok z ohýbaného preglejky a plastové stoličky tvarované tak, aby sa prispôsobili krivke tela. Ich návrhy sú považované za klasiku medzi modernistickými fanúšikmi.
Podobne ako tu ukázaný kancelársky kúsok, veľa kusov Eames vyrábal Herman Miller, iný názov zakotvený v klasickom dizajne v polovici storočia.
02 z 06
Harry Bertoia
Diamond židle navrhnuté Harry Bertoia pre Knoll International, c. 1950. Foto s láskavým dovolením na aukcii Morphy Sochy Harry Bertoia (1915-1978) sú široko vyhľadávané fanúšikmi modernizmu. Je známy svojou "zvukovou výtvarnou tvorbou" spolu s prácami vo voľnej forme a tvarmi v tvare kríkov zo zváraného kovu. Niektoré používajú veľké drôty, buď priame alebo zakrivené, zvarené do pozície, aby vytvorili moderné majstrovské diela, ktoré sa môžu predávať dobre do šiestich číslic.
V dizajne nábytku je Bertoia práca pre Knoll už dlhšiu dobu na mape zberateľov. "V roku 1950 poverený Hans Knoll, jeden z popredných výrobcov moderného nábytku v Spojených štátoch, poverený prominentný americký kamenár a sochár Harry Bertoia navrhol niekoľko stoličiek," uviedol autor amerického nábytku Marvin D. Schwartz : Tabuľky, kreslá, lôžok. "Bertoia dizajny prekonali prekážku medzi dekoratívnym a funkčným dizajnom ... jeho objekty sa úspešne vyvážili medzi sochou a nábytkom."
Bertoia "diamantové kreslá", ako je tu znázornené, majú základňu z mriežkového kovu (ktorý je viditeľný zozadu) s krytom materiálu. V pôvodnej zbierke Bertoia Collection for Knoll bolo päť rôznych sôch s otvorenou tkaninou. Podobne ako väčšina návrhov spoločnosti Knoll z 50. rokov boli tieto stoličky vyrobené dlhší čas. Značky Knoll Associates boli použité až v roku 1969, takže verzie, ktoré sa odvtedy vyrábajú, sú označené ako Knoll International, keď sú etikety stále prítomné.
03 z 06
Ludwig Mies van der Rohe
Pár Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat kreslá s konzolovými kreslami pre Knoll Associates, c. 1970. Foto s láskavým dovolením Rago Arts and Auction Center Architekt a dizajnér Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) bol známy tým, že povedal: "Nechcem byť zaujímavý, chcem byť dobrý." Požadovaný alebo nie, okrem ohromne dobrého dizajnu je jeho práca jedným z najzaujímavejších a najžiadanejších pre fanúšikov moderného dekorácie. V rokoch 1930 až 1933 pôsobil ako riaditeľ Bauhausu, školy zameranej na skúmanie moderného umenia a dizajnu, keď bol zatvorený na výzvu nacistického velenia. Do konca 30. rokov sa presťahoval do Spojených štátov, kde naďalej ovplyvňoval architektonickú komunitu.
Rovnako ako Bertoia, dizajny Mies vyrábala spoločnosť Knoll Associates. Táto výroba priniesla veľa dizajnov, odborne využívajúcich otvorený priestor podobný svojej architektúre, ktoré majú konzolové sedadlá umelecky zavesené nad vzduchom. Toto platí pre stoličky stoličky Tugendhat, ktoré sú tu zobrazené spolu s mnohými ďalšími dizajnmi kresiel, ktoré vznikli v Bauhause. Tieto štýly boli od zavedenia veľkoplošne kopírované.
Jeho najznámejším dizajnom je však stolička v Barcelone. Toto kultové sedadlo bolo pôvodne vytvorené pre medzinárodnú výstavu z roku 1929, ktorá sa konala v Barcelone v Španielsku. Spoločnosť Knoll International (názov spoločnosti od roku 1969) stále vyrába barcelonskú stoličku "menej je viac".
04 z 06
Marcel Breuer
Wassily stolička navrhnutá Marcelom Breuerom vyrábaným firmou Standard-Möbel, c. 1927. Foto je s láskavým dovolením Sotheby's Marcel Breuer, podobne ako Ludwig Mies van der Rohe, navrhol veľa stoličiek z oceľových rúrok pre Bauhaus v Nemecku. Mnohé z týchto dizajnov kresiel používali konzolové sedadlá a boli kopírované široko v Spojených štátoch a Európe počas dvadsiatych a tretích rokov. Pre skutočných fanúšikov modernizácie sú originály s väčším vzdušným pocitom veľmi preferované v porovnaní s ťažšími hromadne vyrábanými variáciami.
Breuerov najznámejší dizajn, stolička Wassily, vznikol počas jeho funkčného obdobia ako vedúci workshopu tvorby skriniek, zatiaľ čo bol ešte v Bauhause. Prvý príklad tejto extrémnej variácie tradičného klubového stoličky bol vytvorený v dvadsiatych rokoch 20. storočia a bol nazvaný jednoducho Model B3. Prišiel v skladacích aj stacionárnych štýloch s textilnými pásmi pripevnenými na oceľové rúrky, ktoré sa používali v dennom nemocničnom nábytku. Tieto skoré stoličky sú najcennejšími príkladmi v očiach zberateľov. Po druhej svetovej vojne sa Wassily vyrábala s známymi koženými remienkami, hoci aj tkanina bola k dispozícii.
V roku 1968 zakúpil Knoll katalóg Breuer a začal produkovať svoje návrhy, z ktorých niektoré sú ešte stále k dispozícii. Patrí sem aj stolička Wassily v mnohých farebných variáciách, konzolová stolička Cesca vo verzii so zbraňami a bez nich a jeho obľúbená káva a koncové stolíky Laccio.
05 z 06
Arne Jacobsen
Súčasná verzia stoličky Arne Jacobsen a zodpovedajúce podnožka s nálepkou Fritz Hansen. Foto s láskavým dovolením Palm Beach Moderné aukcie Ďalším renomovaným dizajnérom nábytku v polovici storočia s koreňmi v architektúre je Arne Jacobsen (1902-1971). Tento dánsky vizionár čerpal inšpiráciu z moderných návrhov Charlesa a Raya Eamesa a spolupracoval s ďalšími dizajnérmi, aby vytvoril nábytok pre množstvo budov, ktoré navrhol.
Napríklad Jacobsen koncipoval každý detail hotela SAS Royal v Kodani v Dánsku. Jedným z nábytku pre hotel bol jeho podpis Egg stolička so zodpovedajúcim podnožkou navrhnutý v roku 1958. Tento curvaceous lehátko je jedným z jeho najznámejších návrhov, a jeden z najpopulárnejších medzi fanúšikmi modernistického nábytku. V súčasnosti sa stále vyrába v skutočnosti.
Tiež si predstavil stoličku Ant a stoličku Swan spolu s ďalšími inovatívnymi dizajnmi vrátane príborov, koktailových setov a setov na prípravu čaju. Všetky z nich sú veľmi funkčné, okrem toho, že sú zaujímavé na zobrazenie a sú dnes cenné pre zberateľov.
06 z 06
Paul Evans
Paul Evans jedálenský stôl v spolupráci s Philipom Lloydom Powellom, poverený pôvodným majiteľom, c. 1964. Foto je s láskavým dovolením Sotheby's Návrhy Pavla Evansa (1931-1987) sa v poslednom desaťročí viac a viac vnímajú nadšenci modernizmu a podľa toho hodnoty vzrástli. Navrhol pre svoju vlastnú firmu zdieľanie showroomu v New Jersey s Philipom Lloydom Powellom v 50-tych rokoch minulého storočia a tiež pre spoločnosť North Carolina, Directional Furniture, v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. V sedemdesiatych rokoch bol späť vo svojom domovskom štáte v Pensylvánii, kde zamestnával viac ako 85 pracovníkov, ktorí pomáhali naplniť svoj show v New Yorku svojimi návrhmi.
Evansov nábytok je známy pre použitie kovových kovov vrátane bronzu, nehrdzavejúcej ocele a medi so silným vplyvom brutalizmu. Jeho stoly zvyčajne pozostávajú z geometrickej hmoty kovu alebo dreva, niekedy prinášajúci na mysli prirodzené stalagmity, ako keby vyrastali z podlahy a niektoré boli obložené sklom. Jeho kazety sú zvyčajne ťažké a masívne, s čelami rozdelené na sériu štvorcov zdobených primitívne, alebo lesklé a uhlové, ktoré tvoria kovové patchwork nejakého druhu.
Veľa diel Evans objednal priamo prostredníctvom svojich štúdií. Tieto boli často držané pôvodnými majiteľmi a ich majetky dokumentovali pôvod, ktorý ich potvrdil ako prácu Evansovej pri príchode na predaj. Väčšina z týchto dielov je označená písmenami "PE" alebo "Paul Evans" a ako súčasť známky je tiež označené dvojciferné číslo.